Le 23 juillet dernier, le Sénégal commémorait le dixième anniversaire de la disparition, à l’âge de 53 ans, du cinéaste sénégalais Djibril Diop Mambéty. Celui que ses confrères ont qualifié de « cinéaste de rupture et artiste profondément engagé » ou comme un « démiurge du septième art », qui aimait répéter, selon certains témoignages : « Si j’avais un conseil à donner aux cinéastes africains, je leur dirais de ne pas essayer de plaire s’ils veulent être universels », et qui a vu deux de ses longs-métrages : « Touki Bouki » et « Hyènes » devenir des films-cultes, voulait faire du « cinéma autrement ». L’un des réalisateurs africains les plus doués est parti alors qu’il terminait le montage de son court-métrage « La petite vendeuse de Soleil ».

Ce n’est pas seulement qu’au Sénégal qu’on s’est souvenu de ce fils d’imam, né à Colobane le 23 janvier 1945, adepte d’un « cinéma avant-gardiste ». En effet, son ombre a aussi plané à Paris, à Hergla (Tunisie) et ailleurs à travers le monde, du 11 au 30 juillet. A Dakar, en même temps que l’Institut français Léopold Sédar Senghor, l’Association sénégalaise de la critique cinématographique, en collaboration avec le Ministère de la Culture du Patrimoine classé des langues nationales et de la Francophonie, et la fondation Yaadikone pour l’enfance et la nature, lui a rendu un vibrant hommage. Une occasion pour ses proches, comme Cheikh Ngaïdo Bâ, président des cinéastes sénégalais associés et le réalisateur Ben Diogaye Bèye, de délivrer des témoignages sur l’homme et son œuvre.

D’après la romancière Laurence Gavron, Djibril Diop Mambéty est un « poète au grand cœur », dont les films ne parlaient que des petites gens. Pour elle, même si le défunt est moins officiel et moins prolifique qu’Ousmane Sembène, il « n’en a pas moins révolutionné le cinéma africain, le cinéma tout court ».

Dans la capitale sénégalaise, d’autres sites ont abrité des manifestations, dont la Maison de la Culture Douta Seck, et le Centre culturel Blaise Senghor.

Au Burkina Faso, on soutient que le cinéaste est un « homme d’écart et artiste d’éclat, (qui) a apporté la poésie, le rêve et la fantaisie dans le cinéma africain longtemps accroché à une esthétique réaliste et sans aspérité ». On ajoute aussi que c’est un « cinéaste original ». Toujours est-il qu’on peut mesurer sa prolixité à l’aune des œuvres qu’il a laissées à la postérité. En effet, ils vont de « Contras’ city » (1969, le premier film comique africain) à « La Petite Vendeuse de soleil » (1998), en passant par « Badou boy » (1970), « Touki-Bouki » (ou « Le Voyage de la hyène », 1972, « Hyènes » (1992, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes la même année), « Le Franc » (1995, qui a obtenu plusieurs récompenses dont le Prix de la Sadc au Festival du film francophone de Namur en 1994, le Tanit d’or au Festival de Carthage et le Prix du meilleur court-métrage au Fespaco), « La Petite Vendeuse de soleil » (1998), « Diabugu » (1979), « Parlons grand-mère » (un documentaire sur le tournage de « Yaaba » de Idrissa Ouedraogo, 1989).

source : http://www.africanglobalnews.com/